10部孤獨求賞的電影 10個悲喜交加的人生

有時候Top,是一個令人頭疼的詞,如果用拼音打出來就是Top:頭皮。所以如果這樣理解的話,我們就明白了所謂top10的意思了。就是讓你頭皮發麻的10部電影。

你也許都有過這樣的體會,你一個人走路和一群人走是不同的,看電影也一樣。有的電影你會覺得和一群人看很過癮;而有一些電影你會覺只想一個人靜靜地看,這個欣賞的過程任由思緒飄揚。今天,我就來推薦10部會讓我頭皮發麻的適合一個人靜靜了欣賞的電影吧!

頭皮發麻指數10:《剪刀手愛德華》Edward Scissorhands


頭皮發麻指數10:剪刀手愛德華。愛德華,是個科學怪人造出來的,他有一對剪刀手。他被人帶出了古堡,進入了小鎮,他怪異的造型顯得有點格格不入,但是他單純的就像他的蒼白面色,善良的就像他的無辜眼神。他愛上了一個女孩,但這注定是無法完滿的愛情。

小鎮上的人都很喜歡愛德華那雙會理發會修剪樹木的靈巧剪刀手,但是人們不能把他當作人類來喜歡。愛德華是痛苦的,所以他無法告訴女孩他的愛情,他沒有雙手,他甚至沒有辦法好好的擁抱她,他的剪刀手只會傷害她。那個聖誕夜,愛德華用剪刀手雕刻著冰雕,女孩欣喜不已,在雪花一般的冰屑裏翩翩起舞。可是愛德華終究只能躲回那個屬於他的城堡,女孩也只能在小鎮上慢慢老去。所有的人都願意生活在童話的世界永遠不要醒來。雪是那個時代那個小鎮的眼淚,只有愛德華出現的時候。

約翰尼德普,這或許是他表演生涯的一個里程碑。特別是愛德華在被人誤解的時候用臉部表現出來的那種內心恐懼感會深深的刺痛你的每一根神經。

頭皮發麻指數9:《千與千尋》 Spirited Away

如果說剪刀手愛德華是一部成人童話的話,排名第九的就真的是一部動畫片,宮崎駿的千與千尋。To be honest,我不是很喜歡看動畫片。看這部電影的初衷,除了衝著宮崎駿的名頭之外,主要是當時女朋友死磨硬纏。很不好意思地說明一下,這竟然是我看的第一部宮崎駿電影。但,看完之後,感動了!不知道怎麼去用文字表達動畫,不過在動畫的世界裏,感情和感官和其他電影好像沒甚麼區別。再透露一下,之後,我一口氣看了幾乎宮先生的所有作品,哈哈!

好了再回到本片。你可以說此片是一場奮鬥史;你可以說此片是人與社會的較量;你可以說這是影片製作團隊想用此片在表達一個當下的日本社會;總之你可以用此片去聯想你不曾想過的東西。這部影片在日本電影史上堪稱票房怪物,並且一舉拿下當年的奧斯卡多項大獎,成為當年的最大贏家,在北美票房成績也所向披靡。這或許是一個噱頭,但只有你看過並深思之後,你才會覺得噱頭並不妨礙事實。這真的是一部可以一個人靜靜的在午夜觀看的電影。

頭皮發麻指數8:《當幸福來敲門時》The Pursuit of Happiness

頭皮發麻指數8:當幸福來敲門時。你可以說這是一部勵志片。其實幸福的定義很簡單,就是你在某個艱難的時刻因為自己的努力換來了希望,你就會很幸福。生活中的這對父子在影片中的表演是如此的溫情和真實。觀看此片時,你會覺得你就生活在他的身邊,你的身邊隨處可見這樣的人們。這是一部將夢想變為現實,而且在這過程中不斷捍衛自己夢想的故事。就像主人公克里斯對自己兒子說的那樣:有夢想,就一定要去捍衛它。

此片成功的拋給了觀眾一系列的問題,又將這一系列的問題用主人公的態度和處事方式一一進行了解答。人生中,總會有某些時刻,所有的人都離開了你;前途渺茫;坎坷接踵而來。此時,你該何去何從?陽光總在風雨後,信念支撐你看見黎明和曙光。愛,做為你航行的方向。命運為那些堅持到最後的人們刻畫好了美麗的人生軌跡,只要你還在堅持。影片最後,克里斯走在人群中,和所有人一樣幸福!

頭皮發麻指數7:《放牛班的春天》Les Choristes

說一句不怕得罪很多文藝青年的話:我對歐洲電影,特別是法國電影真的是殊無好感。而接下來的這部放牛班的春天是個例外,它的頭皮發麻指數排名第7。它用煽情的悲情方式講述了一部誇張搞怪的喜劇故事。看完之後,我只想問:世界上有沒有這麼好的學監?世界上有沒有這麼牛的學監?世界上有沒有這麼好的放牛班?哈哈,這些問題都不重要。

忘了是誰說得,他說:喜劇,用笑聲催淚,用幽默刻畫情感,到最後剩下的是感動。說得就是這部電影。這部法國電影,沒有像其他的法國電影一樣有耀眼的美女,浪漫的男主角。電影中是一個沒有地方展示音樂才華的老頭和一幫放牛娃一樣的孩子們,老頭用自己的方式拯救著孩子也拯救著自己。如果用陽光下的電影來形容這部片子可能最恰當不過的了。一位法國的評論家這樣說:他是本年度法國人的心靈雞湯,他開啟了法國的合唱事業。

本片的音樂不知出自何人之手,但是整部電影貫穿的音樂是那麼的舒暢溫情而又具有悲情色彩。如果你在看此片的時候不曾觸動你感情的淚腺,我有點不太相信。去看看吧!

頭皮發麻指數6:《無法觸碰》Untouchable

頭皮發麻指數6:無法觸碰。這又是一個例外,這又是一部法國電影。但,說實話,這部電影真的完全不像法國人拍的,很像是一部好萊塢電影。唉,其實,又何必在乎是哪裏拍的呢?好看不就得了!

影片改編自真人真事,講述了一位有過犯罪前科的看護與一位富有的病號之間感人的友誼。其實像這樣靠身份的差異來營造戲劇效果的作品有很多,所以拍不好很容易就落入窠臼。但本片導演顯然不甘於讓電影落入俗套,片中殘疾的富豪請來了一個有過犯罪紀錄的黑人當護理,富豪是有一個很有意思的理由的:那就是他希望別人與他接觸時盡可能的忽略他的特殊性,將他當作一個正常的人,而不是一個全身只有脖子以上可以活動的病人來看待,他不願看到人們總是對他抱以憐憫。而這,可以看成是病人無法接受自己殘疾身軀的心理,或者是某種程度的自卑。而這個黑人看護最棒的地方就是,他和富豪相處時沒有巨大身份差異所帶來的拘謹和怯懦,完全是一種平等的狀態,像朋友一樣的相處。甚至經常會不去考慮他的身體狀況,給了他一個做正常人的機會,而這,正是這位殘疾富豪渴求的。

這部電影最讚的是兩位男主演的表演,飾演殘疾富豪的法國演員弗朗索瓦克魯塞,整部戲他只有脖子以上可以演戲。但靠著豐富的表情、深邃的眼神以及紮實的台詞功底,很好的演繹了一位面對命運既掙扎又妥協的病人,人物身上那種不屈的氣質以及時不時閃現的一絲悲憫都被他刻畫的恰到好處,不愧為凱撒影帝。而黑人演員奧馬希開朗的氣質倒是與年輕時的威爾史密斯有幾分神似。另外多首古典音樂的運用也算是與好萊塢電影劃清界限的標誌,至少在美國的黑人喜劇裏你是絕少會聽到巴赫和維瓦爾第的。

頭皮發麻指數5:《海上鋼琴師》The Legend of 1900

忘了是誰說過的,我記性真的不好。他說:如果有誰真的能夠孤獨一生,那真是酷斃了!所以,頭皮發麻指數第5的是一部孤獨的電影:海上鋼琴師。電影講的是一個鋼琴天才傳奇的一生,而我看到的是這位鋼琴天才一生背後的孤獨。有人說,太可惜了,這麼偉大的一位天才為何一生的故事都發生在海上?在我看來,這正是編劇的強大之處,如果這個故事發生在陸地上肯定不會如此的感人。

影片將孤獨一生這個詞形容為一種美好,一種安靜,一種境界,一種自我的生活態度。那些高超的琴藝,才華,為船上的遊客們帶來的快樂都是是瞬間的浮雲。浮雲飄過之後遺留下的是心靈深處的沉寂,這沉寂洗刷著鋼琴家如夢似幻的孤獨。他沒有出生記錄,沒有名字,不知道從哪裏來也不知道要到哪裏去。

故事唯美,音樂唯美,那個講故事的人在最後呈現的都是內心的唯美。當最後,船被毀滅,這孤獨,美麗的像浮雲一樣劃過天際,劃過腦海,劃過我們的人生。留下的是生者的記憶和逝去的美好。可是在孤獨美好的背後承載的卻是鋼琴家不可奢及的願望:陸地!陸地對他來說是一艘太大的船,是一條太長的航程,是一瓶太香的香水,是一篇無從彈奏的樂章。

片中的鋼琴曲如此的好聽,觀影時我好希望這部電影不要結束,鋼琴聲不要結束,特別是鋼琴隨著船的顛簸到處遊走的那段真的很讚!

頭皮發麻指數4:《飛越瘋人院》One Flew Over the Cuckoos Nest

接下來這是一部讓傑克尼克爾森名留影史的電影,也是一部堪稱偉大的電影,頭皮發麻指數4:飛越瘋人院。美國的評論界稱它是:一個具有自由精神的人與不能容忍他的社會之間展開的一場巨大鬥爭。所以,影片的核心價值觀就是:自由!

主人公麥克墨菲結束了牢獄生涯,被當作智障者送進瘋人院。他的出現打亂了病人們的生物鐘,打亂了固守的寧靜。病人們開始拒絕瘋人院的時間,拒絕按時吃藥、聽音樂,拒絕按時洗手、活動、睡覺,他們意識到了畫地為牢的痛苦,他們開始渴望自由了。

而墨菲,他倔強地跟道貌岸然的護士長拉奇德小姐爭論不休,為病人們爭取看電視的權利;又用打籃球的方式發洩對瘋人院的憤怒,並喚醒了高大強壯的酋長的心智。他甚至翻過高高的圍欄,劫走院車,把病人們帶到海邊去坐船,這是全片最明亮的一個段落,病人們拿著魚竿釣魚,看風景,聽海風。

然而,最終墨菲沒有能夠逃出這個牢籠,他也被強行摘去了腦葉,成了真的白癡。已經被喚醒了自由意志的酋長,不忍看到他這樣生不如死,用枕頭了結了墨菲的生命,然後砸開鐵窗投奔自由!無論如何,結局是充滿希望的!雖然,很悲情!

我強烈地認為,這部電影應該被所有的中國人看到。那個鐵桶般的強權,正像這個瘋人院一樣,扼殺著人們的靈魂和自由的意志,有多少墨菲被強制的變成了瘋子!而失去了自由意志的人們又與真的白癡何異?

頭皮發麻指數3:《阿甘正傳》Forrest Gump

媽媽說:人生就像一盒巧克力,你永遠也不知道下一個吃到的是甚麼味道?這句經典的台詞出自這封榜單的第三名:阿甘正傳。從中國人的角度而言,從這部電影中我看到了:仁義、守信、善良、無求自得和大智若愚。

你不得不承認,世間很多事情的成功不是能求來的。它並不會因你的處心積慮而更接近終點,卻會在你不經意的時候,給你的努力以一個最恰當的褒獎。阿甘他仁義,所以在越戰中他獨自脫離了危險的時候,他仍然跑回叢林中去找他的戰友。他守信,他答應了戰友要共買一艘捕蝦船,但戰友死了,他卻在旁人不可思議的眼神中為他實現了遺願,也為自己贏得了巨大的財富。他誠摯,所以他會一跑就是三年,穿越了整個美國,他說他只是想跑。這不需要以和平自由或任何冠冕堂皇的東西做為理由。他善良,在他救回中尉的性命後,失去了雙腿的中尉一直對自己不能戰死疆場卻以殘廢之軀苟且偷生而羞愧、惱怒。是阿甘用善良喚回他對生命的信心,使他發現,即使沒有雙腿,人生依然可以充滿生機。

他不聰明,甚至被認為是智障,但他永遠知道如何讓生命充滿希望。有句話叫做:得知我幸,失之我命,無求而自得。最終,他贏得了榮譽,財富和愛,這些很多聰明人可能永遠都得不到的東西。這才是:大智若愚!

小時候在夢中拚命的奔跑,而且是飛簷走壁。媽媽告訴我那可能是在長身高。長大之後在螢幕上看到這樣一個生命不完整的人用奔跑的方式來告訴我們,一直向前最終可以看到陽光的美好。這部電影絕對是一部值得獨自一人,在黑夜中迷失方向的時候靜靜的觀看的影片。的確如此,如果你沒有這樣的看過此片,或許你可以嘗試一下。

頭皮發麻指數2:《肖申克的救贖》 The Shawshank Redemption

排名第二:肖申克的救贖。有些電影就像好酒一般需要歲月的醞釀才會更加醇香,人性中最耀眼的光輝往往要在時間的打磨下才能完全展露鋒芒,這部電影也是這樣。就像影片中的一句台詞那樣:有一種鳥是注定不能被關在籠子裏的,它們的羽毛太過豐潤……。

這是一部在極其壓抑和黑暗的環境中,卻用一種極其輕緩的語調講出來的電影。我個人非常喜歡那種娓娓道來的語調以及這種大氣的節奏。大量的旁白和第三人稱的視角賦予了這部電影既主觀而又客觀的敘述角度,旁白一直很安靜,不帶半點狂躁的味道。講述者在安靜地訴說,而觀眾在安靜地傾聽。而不可否認的是,這種輕緩的味道和這部電影的救贖主題是如此相得益彰的,而給了這部電影那種足以讓人迷醉的光茫。

如果概括一下這部電影的話可以用到以下幾個詞:希望、勇氣、堅韌,還有體制化。沒看過此片的人,也許這幾個簡單的詞語很難讓你明白,在沒有自由的環境中所產生的體制化或者是被體制化了的人是甚麼樣。但,看過此片,你一定會明白那個叫做安迪的傢伙的內心是多麼的強大!

真正的希望在哪裏?不滅的希望在哪裏?或許僅僅存在於我們心底的那一念之善罷了。當我們還心存善念,以平常的心態去對待世事的時候,不管我們會遇到甚麼樣的情況,我們總是能夠淡然處之,再艱難我們也能通往自我救贖的那扇大門。

影片最後,安迪告訴瑞德,希望確實是件好事,也許是世間最好的事。當影片最後一個鏡頭,瑞德和安迪相擁在美麗的海灘上時,欣慰和感動溢滿了每個觀眾的心房,他們最終實現了身體和靈魂的自我救贖。本片帶給我的感動就是:自由的思想和靈魂是不可被剝奪的。即便身體被禁錮,但絕不要放棄對自由的渴望。你渴望甚麼、你付出甚麼就會得到甚麼。你用甚麼樣的人態對對待生命,生命回報你的一定就是甚麼。

頭皮發麻指數1:《大話西遊》

第一名的位置我毫不猶豫地留給了周星馳,他的那部經典之作:大話西遊之仙履奇緣。正是這部電影,讓他被冠以了「後現代主義解構大師」的這樣一個無厘頭的稱號。此片是那一代人在那個時代的必修功課。試想一下,如果一部電影能夠讓你從年少看到年長,再從年長看到年老,然後你又準備把它推薦給後來長大的孩子。你說這樣的電影不是你心中的NO.1嗎?不把它排到第一,你好意思嘛?是呀,就是這部:大話西遊之仙履奇緣。

那時候,年少的我們會聚在一起看星爺無厘頭式的熱鬧,而且學著用無厘頭的方式去整蠱。後來慢慢長大了,寢室的小夥伴們一起在午夜凝視在電視機前,默默的思考著至尊寶的愛情。再後來,戀愛了,工作了。無數次孤獨寂寞的夜晚在電腦前一遍又一遍為至尊寶的宿命落淚。

無疑,這是周星馳最偉大作品,這是一部成人的寓言故事。它談到了生死輪迴,因緣宿命,談到了理想、愛情、使命、報應。他如此深刻卻用如此癲狂來包裝,他如此淒婉卻用如此歡快來掩飾。他看盡人生無常,他看到了宿命的憂傷。

我思索我的人生,就像大聖轉身扛著金箍棒消失在人群的瞬間我也會隨著時間消失在時間的河流裏。回不回頭都已經是往事,回不回頭都已經是定局!

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